Martin Wöhrl über schöne Kunst

Dem Alten ein Eigenleben geben

Die Werkstatt ist prall gefüllt mit Katalogen, Farben, Stiften und anderen Arbeitsgegenständen. Neben dem Regal liegt ein großer Haufen Pressspänen. Doch der Haufen ist längst selbst zum Kunstwerk geworden: "Ich baue öfter größere Sachen aus alten Türen und die Abfälle liegen dann so rum und bekjommen ein Eigenleben". Gelegentlich entstehen dann Kunstwerke - wie der "Helle Bock", der in der Galerie München zu sehen ist. Ein Ziegenbock aus Holz in verschiedenen Farben. "Diese spontanen Nebenarbeiten sind so schöne Projekte, die kann man nicht wiederholen- auch nicht erzwingen".

Wöhrl hat für seine Arbeiten inzwischen längst internationale Preise eingeheimst: Er erhielt unter anderem den Debütanten preis der Münchner Kunstakademie, den Bayerischen Staatsförderpreis, das DAAD Stipendium für Glasgow sowie das USA Stipendium des Landes Bayern.

Kunst in Galerien und öffentlichen Räumen

Die Galeristin von Martin Wöhrl ist Tanja Pol in München. Neben den konzeptuellen Arbeiten für Ausstellungen in der Galerie macht Wöhrl auch viel Kunst im öffentlichen Raum. Diese Kunst am Bau betrachtet der Bildhauer spielerisch, sportlich. "Das macht mir Spaß. Man muss zur Vorbereitung mal in die Bibliothek gehen, um sich zu informieren, das gefällt mir eigentlich ganz gut". Bei den Ausschreibungen bekommt der Gewinner den Zuschlag für den Bau. Wöhrl konzipierte etwa ein Kunstwerk für das Institut für Schlaganfall und Demenzforschung in Großhadern. Dafür installierte er eine zerbröckelte, vier Meter große Vase aus Bronze. "Beim Schlaganfall zerbricht der Mensch und man muss das Puzzle zusammensetzen. Bei Demenz zerbröckelt der Geist, und man muss die Struktur zusammen halten", erläutert Wöhrl. Die Skulptur stellt somit beide Forschungsgegenstände da. "Die Idee kommt einem dann so auf der Terrasse mit einer Flasche Rotwein" sagt Wöhrl und grinst.

Um einem kleinen Tisch herum stapeln sich Schallplatten. Die Schriftzüge und Personen auf dem Cover sind nicht mehr zu sehen. Wöhrl hat sie übermalt: "Es geht um diesen Gegensatz. Man hat dieses ganz Moderne, noch nicht Begreifbare - und auf einmal kommt alte Musik dazu. Der Zuschauer ist in einem Schwebezustand, weil das Gehirn beide Komponenten nicht zusammen bringt". Das Zitat von Stanley Kubrick zu seinem Film "Odyssee" inspirierte Martin Wöhrl für seine Arbeit an den Schallplatten. Er beschränkt sich bei der Übermalung rein auf die grafischen Aspekte des Covers. Der Titel des Kunstwerks bleibt mit dem der Schallplatte identisch. "Diese Erzeugung eines komischen Moments durch das Aufeinandertreffen von Gegensätzen spielt eine große Rolle in meiner Kunst".

Die Arbeit an den Schallplatten ist zudem eine Referenz zu dem deutschen Künstler Joseph Albers. "Wahrscheinlich zitiere ich eigentlich immer. Künstler, Kunststile oder auch einfaches Handwerk."

Rahmenteile der Kirchenrosette

In seiner großformatigen Installation "Maß und Werk" für das Neue Museum in Nürnberg bezieht er sich beispielsweise auf das Handwerk des Steinmetzes. Grundlage für den Bau der 16 mal drei Meter hohen Kirchenrosette war die Anleitung  aus dem Steinmetz-Buch "Der Werkzeichner". Als Material benutzte Wöhrl alte Türen, die er nach den Schablonen zu zwei bis drei Meter großen Rahmen aussägte und anschließend großflächig auslegte, um sie zusammenzufügen. Fundstücke für seine Kunstwerke sind der Sperrmüll oder Flohmärkte. Hier sammelt Wöhrl alte Türblätter, aber auch Alltagsgegenstände aller Art.

"Wenn ich die vergangenen Jahre anschaue, dann hat sich eine bestimmte Ästhetik entwickelt. Ich habe einen eigenen Begriff von Schönheit entwickelt, an dem ich arbeite". Kunst muss für Wöhrl nicht provokativ, intellektuell oder verstörend sein. Sie kann auch dekorativ sein, konstatiert er: "Ich will Sachen machen, die schön sind, ich finde das in Ordnung. Meine Frau ist schön, mein Leben ist schön - ich habe keine Angst vor Schönheit".