Sie spielen auf dem ION in Nürnberg, einem Festival, bei dem es viel um Kirchenmusik geht. Ist das etwas, mit dem Sie etwas anfangen können?
Hania Rani: Oh, natürlich. Ein Freund von mir ist in Nürnberg geboren. Er hat mir immer von dem Festival erzählt und auch von dem Ort, an dem wir auftreten werden. Ich habe einen sehr klassischen Bildungshintergrund. Die Kirchenmusik des Barock und der Renaissance war also ein Teil der Musikgeschichte, die ich studiert habe. Außerdem bin ich immer auf der Suche nach einer ganz besonderen Atmosphäre, fast spirituell, würde ich sagen. Und das ist etwas, das mich interessiert. Ich bin sehr glücklich, wenn ich die Leute in diese Art von Sphäre versetzen kann, egal wo wir auftreten. Ich bin wirklich daran interessiert, die Leute in einen sehr kontemplativen Moment zu versetzen.
"Ich denke, dass moderne klassische Musik viel mit Spiritualität zu tun hat."
Würden Sie sagen, dass Ihre Musik spirituell ist?
Hania Rani: Nun, ich denke, mehr oder weniger ist jede Musik spirituell. Mein Musiklabel bringt eine Menge spirituellen Jazz heraus. Vielleicht haben sie also auch einige spirituelle Einflüsse in meiner Musik gefunden. Und ich denke, dass moderne klassische Musik viel mit Spiritualität zu tun hat.
Die Musik, die Sie machen, ist sehr kontemplativ und hat etwas Meditatives an sich. Brauchen Sie eine bestimmte Atmosphäre oder Stimmung, damit sie funktioniert?
Hania Rani: Wenn wir an einem ganz besonderen Ort auftreten, ist es natürlich einfacher. Aber das kann man auch mit Licht und Bühnenbild oder mit Arrangements erreichen. Ich stehe also meist vor dem umgekehrten Problem, dass die Orte, an denen wir auftreten, ganz normale Veranstaltungsorte sind, sehr oft Clubs. Und ich versuche, diesen Ort oder diese Bühne in etwas Emotionales oder Kontemplatives zu verwandeln, so dass man wirklich in die Musik eintauchen kann, als eine umfassende Erfahrung. Und wenn wir einen schönen Veranstaltungsort oder eine Kirche oder irgendeinen geschichtsträchtigen Ort haben, ist es meiner Meinung nach immer etwas einfacher, in die Atmosphäre einzutauchen, weil der Ort sie schon hat.
"Das Wichtigste ist, dass es nicht zu viel Licht gibt."
Aber man könnte es auch in einem kleinen, verrauchten Club oder einer vollen Bar machen?
Hania Rani: Ja, ich denke schon. Es gibt viele, viele Aspekte, die man einbringen kann. Das Wichtigste ist, dass es nicht zu viel Licht gibt. Und ein guter Sound. Damit und mit einem großartigen Publikum kann man es überall machen, denke ich.
Würden Sie sagen, dass Ihre Musik an unterschiedlichen Orten auch anders klingt?
Hania Rani: Ja, ich denke schon. Wir haben gerade unsere Tournee beendet. Wir sind in vielen verschiedenen Städten aufgetreten, an vielen verschiedenen Orten, in Philharmonien, aber auch in Clubs. Und ich glaube, dass die Musik an jedem Ort ein bisschen anders klingt, auch wegen des Publikums oder vielleicht wegen der Stimmung und Atmosphäre des Konzerts. Und es herrscht eine andere Stimmung. Und deshalb denke ich, dass das Besondere an Live-Musik ist, dass man dreimal zu einem Konzert desselben Künstlers gehen kann und es immer anders ist. Man kann es nicht kopieren und wiederholen.
Das Musikfest ION 2022
Gut 70 Jahre nach seiner Gründung ist das Musikfest ION ein strahlkräftiges Festival und ein europaweit einzigartiges Forum für Geistliche Musik. Alljährlich gibt es zehn Tage im Sommer in auratischen Kirchen und spannenden Locations, mit internationalen Stars und überraschenden Entdeckungen, mit bekannten Werken und neuen Klängen. Es gibt im ION Forum Vorträge, Workshops, Meisterkurse und zahlreiche vertiefende Angebote.
Sind Sie eine Person, die nach dem Konzert gerne mit dem Publikum spricht?
Hania Rani: Normalerweise versuche ich das. Ich finde, es ist sehr wichtig, sein Publikum zu respektieren und auch Zeit mit den Leuten zu verbringen, die die Musik hören und zu den Konzerten kommen. Außerdem ist es meistens sehr interessant, und es ist schade, denn wir könnten noch mehr Zeit damit verbringen, mit jedem Einzelnen zu reden.
"Ich versuche also einfach, das Leben und alles, was mich umgibt, wirklich zu genießen und zu erleben, und überlege, wie ich es in meine eigene Sprache umwandeln kann."
Haben Sie immer Musik im Kopf oder brauchen Sie auch viel Zeit ohne daran zu denken?
Hania Rani: Ja, ich glaube, ich bin ganz normal. Aber eigentlich, wissen Sie, es ist lustig – ich lache ein bisschen, denn eigentlich brauche ich viel Stille in meinem Leben und ich verbringe nicht nur viel Zeit damit, über Musik nachzudenken und Klänge zu suchen, sondern auch nach Ideen zu suchen, nach Formen und so weiter. Und deshalb versuche ich, so weit wie möglich aus der eigentlichen Musik herauszukommen und normalerweise nur abstrakte Ideen für das Komponieren zu haben. Ich komponiere sehr oft, wenn wir einen freien Tag haben. Und zufällig kommen mir dann Inspirationen oder Ideen. Aber manchmal genieße ich es auch einfach, Teil einer normalen Gemeinschaft zu sein. Ich versuche also einfach, das Leben und alles, was mich umgibt, wirklich zu genießen und zu erleben, und überlege, wie ich es in meine eigene Sprache umwandeln kann.
Welche Musik hat Sie beeinflusst, als Sie aufgewachsen sind?
Hania Rani: Nun, ich habe natürlich klassische Musik studiert, aber ich habe viele verschiedene Arten von Musik gehört. Ich habe einfach versucht, neue Dinge zu entdecken, wie jeder Teenager oder jedes Kind. Natürlich gab es Bands wie Radiohead, die für mich sehr wichtig waren, Pink Floyd und sogar noch vor den Beatles, dann war es vielleicht eher elektronische Musik. Ich habe mich für alle Arten von Musik interessiert und nie nur für eine Art von Musik. Ich höre immer noch sehr viel klassische Musik, auch zeitgenössische und sehr experimentelle Musik. Aber ich höre auch gerne Pop- und Hip-Hop-Musik. Ich interessiere mich einfach für Klänge.
Das hört sich so an, als würden Sie gar nicht so sehr in Genres denken?
Hania Rani: Ja. Ich glaube, das kommt von meiner Kindheit, denn meine Eltern waren auch sehr musikbegeistert und haben sehr unterschiedliche Musik gehört. Und wahrscheinlich ist es deshalb so, dass ich immer verschiedene Sounds um mich herum haben wollte.
"Ich bin sehr aufgeregt, in Nürnberg zu spielen – und ja, ich kann es kaum erwarten."
Was erwarten Sie von der Show auf dem ION-Festival?
Hania Rani: Nun, ich glaube, wir sind ziemlich aufgeregt, weil wir mit dem Repertoire meiner Band auftreten werden, das wir wegen der Pandemie nicht so oft gespielt haben. Ich bringe also zwei Musiker mit auf die Bühne, einen Schlagzeuger und einen Kontrabassisten, der auch Synthesizer spielt. Und ich denke, das wird etwas ganz Besonderes für uns sein, weil wir dieses Material seit vielen Monaten nicht mehr gespielt haben. Es wird eine Art Wiedervereinigung sein und wir spielen nur drei Shows im Juni. Ich bin also sehr aufgeregt, in Nürnberg zu spielen – und ja, ich kann es kaum erwarten.
Die neue Reihe Nightflight beim Musikfest ION
Neu beim Musikfest ION ist die Reihe Nightflight – das sind vier Konzerte, jeweils 23 Uhr in der einzigartigen Atmosphäre von St. Martha, angesiedelt im spannenden Raum zwischen Klassik, Jazz und Pop. Da werden Genregrenzen lässig beiseite gewischt. Was zählt ist Nähe, Intensität, Berührung und eine besondere Aura.
Den Auftakt macht der Star der Neo-Klassik Hania Rani am 24.6. (ausverkauft). Dann gibt es am 25.6. Mozarts Requiem nur mit Streichquartett und mit Live-Lichtkunst auf einem visual piano des Stuttgarter Lichtkünstlers Laurenz Theinert. Am 1.7. gastiert der Pianist Markus Becker mit kristallgleichen Klavierbearbeitungen berühmter Barockwerke und leichtfüßigem Jazz. Und schließlich kommt der einstige Techno-Star Pantha du Prince in die Kirche mit seinem neuesten Klangkunstprojekt Formen von Stille.
